Cultiver l'art : le matériel végétal vivant est le support des artistes dans l'exposition du Gardner Museum

Récipiendaire de bourses NEA Arts Journalism en danse, théâtre et musique, Susan examine les arts visuels et du spectacle aux États-Unis et à l'étranger.

Avec sa cour fleurie et son jardin des moines, le musée Isabella Stewart Gardner a toujours été un foyer d'horticulture et de beaux-arts. Jusqu'au 17 septembre, son exposition « Présence des plantes dans l'art contemporain » présente les œuvres de huit artistes intégrant des plantes vivantes.

Organisée par Pieranna Cavalchini, conservatrice de l'art contemporain du Gardner, et Charles Waldheim, son conservateur des paysages, l'exposition commence en extérieur avec un panneau de 32 pieds sur 16 pieds sur la façade du musée intitulé « La Déclaration d'interdépendance » (2023). Le manifeste environnemental de l'Australienne Natalie Jeremijenko contient plus de 100 plantes à fleurs, dont les fleurs emblématiques de Gardner, les capucines.

Ackroyd & Harvey, de gauche à droite : « Netooeusqua / West Woods, territoire tribal Shinnecock, Long Island, New York » 2023 ; «Elizabeth Solomon / Muddy River, Fenway, Boston, Massachusetts» 2023, semis de fétuque, ray-grass indigène et vivace, argile, jute. PHOTO : © MUSÉE ISABELLA STEWART GARDNER

À l’intérieur du palais, une vidéo de Zheng Bo de Hong Kong suit un groupe dans une forêt subtropicale taïwanaise. La majeure partie de l'exposition se trouve dans la galerie d'exposition spéciale de l'aile contemporaine du musée. Dans la première salle se trouvent trois images façonnées en herbe par le duo britannique Ackroyd & Harvey. Deux grands portraits de défenseurs autochtones de la justice environnementale sont des pelouses d’ombre et de lumière. Un autre ouvrage présente une équation permettant de suivre l’énergie libérée par les combustibles fossiles. Une élégante sculpture de Piero Golia de Los Angeles associe des champignons vivants et en croissance à une colonne de marbre.

Dans la galerie principale, les œuvres de deux artistes accompagnent silencieusement une installation grandiose qui transforme la pièce en temple. Les boutures de plantes murales de l'artiste suédois Henrik Håkansson sont disposées comme des notes de musique. Et l'artiste gallois Cerith Wyn Evans présente une paire de jeunes arbres de saule entrelacés qui, tournant lentement sur des platines électriques, ressemblent à des pupitres à musique.

Ces œuvres sont éclipsées par « Antoine's Organ » (2016) de Rashid Johnson de Brooklyn, qui célèbre, avec le son et la vue, la culture et l'histoire afro-américaines. Dans cette grille d'acier noir de 16 x 28 x 10 pieds se trouve une gamme d'objets évocateurs, principalement 285 plantes (plus de 32 espèces), depuis d'énormes lis cala et fougères jusqu'aux minuscules plantes succulentes, la plupart dans des pots de formes assorties. et tailles faites à la main par Johnson dans des tons métalliques terreux.

Piero Golia, « Ikebana #3 » 2021, bois, champignons, marbre PHOTO : SUSAN SACCOCCIA

L'exposition comprend également des livres emblématiques tels que « Native Son » de Richard Wright et « The End of Blackness » de Debra Dickerson ; et des moniteurs en sourdine diffusant des boucles vidéo de Johnson. Entouré de verdure et à peine visible se trouve un piano droit. Le titre de l'installation est un clin d'œil au pianiste Antoine Baldwin (alias Audio BLK), dont les performances ont inauguré l'installation. Au Gardner, sa place est occupée par 13 étudiants et anciens élèves du Berklee College of Music et du New England Conservatory of Music, dont les improvisations de jazz contemporain animent l'installation quotidiennement, de 13h à 15h et de 18h à 20h, tous les jeudis, tout au long de la journée. déroulement de l'exposition.

Au clavier la semaine dernière se trouvait Jonathan Paik, NEC '23. En visite de Los Angeles, où il organise la série de concerts « Fire Spitter », Paik a été invité par son ancien professeur au NEC, le célèbre musicien de jazz Jason Moran. Les accords expansifs de Paik et, de temps en temps, son rythme palpitant, induisaient une ambiance méditative alors que les visiteurs observaient la structure complexe de Johnson ou regardaient à travers le mur de fenêtres de la galerie le ciel, les arbres majestueux le long du Fenway et en contrebas, le jardin des moines.

"Je me sentais suspendu dans les airs", a déclaré Paik après avoir conclu son set de deux heures. « Toute la structure est un instrument. »

Au-delà du temps, l’œuvre et sa musique donnent à la galerie et à l’exposition une vie glorieuse.